Themroc para adultos y objetores de conciencia

Themroc para adultos y objetores de conciencia

En 1973 el director francés Claude Faraldo firmó una de las películas más locas y raras de la historia del cine: Themroc.

Si ya en 1973 la sociedad era como una cárcel, ahora en el año 2020 no sabemos a ciencia cierta qué es lo que hace la sociedad con nosotros. En cualquier caso, cuando las personas no ven salida, la solución pasa por el suicidio, lo más radical por supuesto, y desde luego la peor de las soluciones. Pero sucede.

Otras soluciones pasan por emigrar, meterse en una secta, abrazar a Dios, abrazar el ejército y tirar tiros, desfogarse, drogarse, así como hay quién abraza el sexo, la más dulce de las soluciones píldoras ante una sociedad que despoja al ser humano de su humanidad, sociedades modernas en la latitud que sea.

Themroc, interpretado por el actor Michel Piccoli, se rebela literalmente contra la sociedad que le ha tocado vivir. De la fábrica en la que trabaja, previsiblemente monótona y mal pagada, sale un día en total rebelión contra el estado, ninguneando las normas y las leyes. Salta, grita, y vaga por la ciudad en una catarsis, en introspección antropológica que lo convierte en un ermitaño gutural de las cavernas. Pierde la voz, gruñe, y su andar tosco y viril no discierne entre una mujer y su hermana pequeña. Mujer al fin y al cabo, para las sociedades modernas comete incesto, para la tribu de los hombres primitivos es sólo una mujer.

Para comer, un policía a la parrilla huele a brazas en el apartamento pobre que Themroc convirtió en cueva. El ejemplo de Themroc pronto cunde y prende como un virus, transmisible por el vecindario. El ideal (o brutez) y estado mental de la época de los hombres de Neandertal en pleno siglo XX.

La película está grabada con bajo presupuesto, pero la solución argumental es brillante para el poco dinero disponible: !no hay diálogo! Lo que los personajes cuentan, si es que cuentan algo, es ininteligible, no es comprensible. Esto afianza aún más la sátira mordaz que toda la película denuncia respecto a la sociedad francesa, es como una burla directa, a la policía, a la ley. La película vaga como Themroc, entre la estupidez y el absurdo.

Aún hoy la película funciona perfectamente como un azote a la sociedad, pero escenas de sexo y canibalismo la pusieron directamente en la categoría de filme prohibidos o dudosa calidad, como ocurrió en 1986 cuando el canal 4 del Reino Unido la publicó con un triángulo rojo, sinónimo de controversia, peligro, cuidado.

Pero la Cultura es eso. O, entre otras cosas, es eso. Una interpretación de la realidad, una ficción, un mensaje oculto que el autor narra a través de un medio, en este caso el Cine, pero la similitud de Themroc con Gregorio Samsa en el cuento clásico «La Metamorfosis» de Franz Kafka es más que obvia. Para bien o para mal, ambos escapan de su realidad y se sumergen en otra.

Reparto principal

  • Michel Piccoli como Themroc
  • Béatrice Romand como Hermana de Themroc
  • Marilù Tolo como secretaria bien formada superior
  • Francesca Romana Coluzzi como vecina
  • Jeanne Herviale como Madre
  • Patrick Dewaere como oficial de policía
  • Coluche como vecino masculino
  • Miou-Miou como el joven vecino

Una mujer real en un día real cualquiera | Inma Chopo Actriz

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Sin politiquería, sin cuestionamientos, tan sólo retratar a una mujer de hoy, con sus opiniones y estados de ánimos. Documental en 4K.

Primer Guión de Cine escrito por una Inteligencia Artificial

El corto se llama Sunspring, y como dicen en ARS, ha sido escirto completamente por una IA.

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Siria, el Arte y la Guerra

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Todos sabemos que las guerras son horribles, sabemos que Siria se desangra. Pero el ser humano siempre encuentra la forma de sobrevivir, excluir de alguna forma el horror, y concentrarse en aquello que le hace continuar hacia delante.

Festival de Cortometrajes Delicias Zaragoza (resumen)

Festival de Cortometrajes Delicias Zaragoza (resumen)

Fanático al Cine, fue un placer enorme cubrir el cierre del Festival de Cortometrajes Delicias, en el Teatro de las Esquinas, gracias a la confianza del Grupo ABMH. También fue grato por volver a ver a grandes amigos del cine entre Directores y Actores.

El premio principal por el mejor Corto se lo llevó el director Lucas Castán por su corto «Los hombres de verdad no lloran», corto que no he visto y por tanto no puedo opinar; al menos por los frames vistos tiene una pinta cinematográfica estupenda.

El premio al mejor actor fue para Alfonso Lara por su papel «contenido» en el mismo corto de Lucas.

Hubo tiempo para un premio de honor para el cineasta reconocido con un Goya en 2013 Gaizka Urresti, a quien tomé fotos en primer plano para mi proyecto de Influencer´s Zaragoza. Nacido en Bilbao, pero casado con una maña, lleva tiempo afincado en Aragón creando sin parar proyectos documentales, largometrajes y cortos.

Como anécdota, si compruebas la galería de fotos, podrás ver a Marilyn Monroe, vivita y coleando!

Mundo Drone en cualquier aspecto de la vida

Mundo Drone en cualquier aspecto de la vida

A estas alturas seguro que ya sabes lo que puede hacer un Drone y las posibilidades que tiene en cualquier aspecto de la vida. Si eres de los que consumen noticias en la tele habrás oído hablar de los Drones en las guerras, aviones no tripulados -casi seguro el uso más feo que se le pueda dar a esta increíble tecnología. Pero en este post no hablo de eso.

Hablo de los otros campos en que los Drones empiezan a colarse gracias a la imaginación de artistas, ingenieros, policías, bomberos, vigilantes forestales, y analítica de datos, hasta llegar al circo como un elemento más de la historia narrativa del espectáculo. ¡Asombroso!

Drone en el Circo del Sol

El Circo del Sol ha creado el guión de este corto, y la empresa Verity Studio pone los drones y los pilotos. El resultado es una obra maestra de la creatividad humana. Un electricista repara lámparas. De pronto hay un cortocircuito, se apaga la luz, y las lámparas cobran vida en una suerte de danza área orquestada por el hombre electricista. ¡Increíble! Espectacular vídeo creativo con Drones volando como lámparas.

Al terminar el vídeo Sparked me quedo con la boca abierta. Miro hacia los vídeos sugeridos de Youtube, y veo en que hay otro vídeo que se vende como el único espectáculo artístico y de luces ejecutado sólo por Drones.

Drone como protagonista en espectáculo de luces

¿Qué significa que los Drones formen parte ya del acervo cultural? Simplemente que nacerá un sinfín de oportunidades creativas en obras de teatro, cine por supuesto, nuevas formas y ángulos de consumir televisión.

La narración a la que estamos acostumbrados al ver vídeos, televisión y cine, normalmente una visión frontal, alrededor del metro y poco, cambiará drásticamente. La posibilidad de movimiento que ofrece el dron en todos los sentidos, y desde el aire, hará mucho más interesantes las historias que se cuenten.

De hecho, una idea semejante ya se comercializa como «cámara subjetiva» en los eventos deportivos. Una minicámara en la camiseta de los jugadores. Pero si vamos más allá, fácilmente un Dron puede grabar el tour de Francia desde aire, pero no muy lejos, como si estuviésemos encima de los ciclistas. Lo mismo en el Atletismo internacional, las Olimpiadas. Sólo imagino campos posibles dónde el Dron pueda simplificar las cosas, o simplemente ayudar, u ofrecer su propio punto de vista.

En Zaragoza nació una nueva empresa que emplea la tecnología Dron para análisis de datos en Agricultura y prestar servicios de auxilio en alta montaña. Se llaman Aeronort UAV Service. Esto es sólo el principio.

Amazon ya anunció que está en pruebas de entrega de paquetes por drones. Es que si lo piensas bien parece ciencia ficción, pero es real, accesible, está aquí.

Ya hay también ferias específicas de Drones dónde las empresas punteras del sector muestran sus aparatos. Un mercado creciente y que ya genera miles de millones de dólares.

Está claro que los drones invadirán el cielo, y entiendo que sea necesario regular el uso para garantizar la seguridad de las personas. Pero conociendo a España y Europa, el exceso de regulación puede provocar que la creatividad se vea encorsetada, y que otros drones se apoderen de nuestras oportunidades. Es como poner la tirita antes que aparezca la herida.

Y ahora os dejo. Me voy con mi Dron a comprar el pan. 😉

¿Neurocinema?

¿Neurocinema?

No es nuevo el poder conocido que tiene el Cine para influirnos y cambiar nuestra percepción de ideas y hechos relevantes. Pero este vídeo explica muy bien y muy clarito como el concepto «cine» influye definitivamente en el cerebro.

Las películas, la estética de Cine, influye más que un programa de televisión soso dónde no pasa nada, y mucho más sobre un vídeo sin editar, en bruto. ¿Por qué?

La respuesta la tiene sin dudas los grandes directos de cine de todos los tiempos, como Alfred Hitchcock o Steven Spielberg, por sólo citar un par de ejemplos.

No sólo es narrar y contar la historia sino también, o más si cabe, la estética, el montaje, la edición, los colores, el sonido, la música.

La clásica escena del cuchillo en el baño de Psicosis tiene todos los ingredientes para hacer que nuestro cortex cerebral reaccione o se estimule hasta más del 60%. Lo curioso es que se trata de un patrón repetible en las personas del estudio. Pero cuando ven un perro correr sin que pase nada más, en un vídeo sin editar y sin trabajo de postproducción, la reacción baja alrededor del 10%, en todos.

Comenta y escribe el vídeo Vanessa Hill para PBS Studios, y comenta la posibilidad real de la manipulación de la gente con el cine. Esto no es nuevo. Ya la revolución rusa, sobre 1920, diseñó y creó planes de controlar a la población con el uso del cine y películas.

Uno de los primeros maestros de la manipulación de mentes, haciendo creer cosas que no existen, o crear sensaciones de horror y ansiedad, fue Serguéi M. Eisenstein con su película «El acorazado Potemkin» en 1925. Eisenstein sentó cátedra con su estilo de montaje alterno entre planos cortos y largos creando una narración veloz, y una idea falsa de la realidad para los rusos de la época.

Hoy pasa algo semejante con los males de siempre, el racismo, la violencia de todo tipo, etc.

En cualquier caso este experimento viene a demostrar con números lo que ya sabíamos por historia, el cine bien hecho te hace llorar, sufrir, temer, emocionar, o abrazar ideas que no son tuyas, influenciándote para un lado o para el otro.

Filmmaker Colaboration

Filmmaker Colaboration

Internet tiene el pequeño gran detalle de unir personas a miles de kilómetros. El acceso fácil a la información desde cualquier pantalla, las redes sociales, los blogs, hacen que desde mi asiento pueda sentir verdadero aprecio por la obra de un artista. Es lo que le ha pasado al Filmmaker Benjamin Dowie.

Vimeo es una red social de vídeos de grandísima calidad. Los principales productores de cine y vídeo de Internet cuelgan sus vídeos aquí. También los alumnos de escuelas de cine y animación. El Staff de Vimeo periódicamente publica una selección cuidadosamente curada de vídeos cuasi perfectos que muchas veces son mejores que las películas y programas de la televisión, al menos en España.

https://vimeo.com/benjamindowie

Esto es un fenómeno que va a más, lo que me hace pensar que la televisión del futuro o se extingue, o cambia, o se adapta al consumo de la gente permitiendo una flexibilidad inimaginable. Yo mismo casi no veo la tele. Cada vez veo más vídeo e información en Internet.

Esto ha hecho que Benjamin, productor australiano, se fije y siga la obra de Mathieu Le Lay, realizador francés. Hasta el punto que la admiración mutua ha provocado que se conozcan en la vida real, y además, que trabajen juntos produciendo un vídeo mágico, al estilo de aventuras y paisajes de ensueño de Mathieu.

Estas historias de colaboración son admirables, entre otras cosas por la pasión que desprenden ambos Filmmakers. Nada como hacer lo que te gusta, aunque llueva, granize, o subas picos escarpados para capturar la luz perfecta, el ambiente irrepetible de una cueva, el sol rojizo en las costas francesas.

Cuando existe admiración, humildad, deseos de aprender y agradecer, no hay competencia, sino colaboración, por el arte, por la pasión.

Mathieu invitó a Benjamin a grabar en su país, sin plan, tan solo las ganas de captar escenas únicas. Y este es el resultado para disfrute de todos nosotros.